Workshop Ilustración divertida y sin complejos con Lorena de Penknives Design

Buenos días!! Hoy quiero hablaros del último workshop que he hecho: Ilustración divertida y sin complejos impartido por Lorena de Penknives Design en Scrapaddictes Academy.

Alguien en la sala que no conozca a Lorena? Yo creo que no, pero por si hay algún despistadillo, deciros que conocí a Lorena en el mundo del scrap y yo diría que poco a poco ha ido perfeccionando sus ilustraciones hasta conseguir su estilo propio, desenfadado, divertido y con un toque japo.

El curso es ameno, con explicaciones claras y está estructurado de forma que todo tiene un sentido. Cada capítulo es un nuevo paso que nos ayuda a llegar al proyecto final, una ilustración propia. Ilustración de la que estoy segura que si no llega a ser por el curso no hubiera hecho. Estamos de acuerdo en que todo es ponerse, pero si tienes a alguien que te va guiando y ayudando, pues mucho mejor.

El curso fue la excusa perfecta para comprarme una selección de Copics Ciao (aviso que para el curso, con muy poquito material puede hacerse sin problemas, lo mío fue vicio). La gama de colores es tan extensa que es prácticamente imposible seleccionar unos cuantos. Aquí mi compra:

El primer paso para hacer nuestra ilustración es crear un moodboard. Nunca había creado, pero la verdad es que con Lorena fue muy fácil crear uno y si os soy sincera nunca creí que un moodboard fuera tan y tan útil. Os enseño el mío, el cual usé de inspiración para mi ilustración:

Como veis, la cosa va de unicornios, constelaciones y la luna. A partir de este moodboard, he conseguido hacer, gracias a un milagro Lorena, la siguiente ilustración final.

Es muy sencillita, pero estoy muy orgullosa de ella. Ahora tan sólo me queda encontrar un rincón para colgarla.

Por cierto, he de decir, que conseguir dominar los copics en lugar que ellos nos dominen a nosotros, no es tarea fácil. Requiere, como todo en esta vida, horas de práctica. Lo mismo ocurre con el lettering. Conseguir trazos firmes y sin temblores es casi titánico. Lo importante es hacer pequeñas prácticas en nuestros momentos libres.

Desde aquí os animo para que cuando se habrán las inscripciones de una segunda edición, os apuntéis sin dudarlo, porque cuando ves de lo que realmente eres capaz... es una sensación de orgullo y satisfacción increíbles. Muchas veces tan sólo necesitamos un pequeño empujoncito y alguien que nos vaya guiando.

Por cierto, hablando de segundas ediciones. Se han abierto las inscripciones para la segunda edición del taller de carvado con Sami Garra. Aquí os hablé del taller y de lo super recomendable que es si quieres aprender a carvar tus propios sellos. Yo no me lo pensaría dos veces!!

Nos leemos,

Mi máxima para este 2017

Buenos días!! Aunque prácticamente estamos acabando enero y los propósitos para el nuevo año suelen hacerse a principios de mes, creo que una vez pasados los primeros 30 días del año, es un bueno momento para valorar si nuestras metas son realmente alcanzables o fue más bien un espejismo fruto de una noche loca.

Mi máxima para este año 2017 es "Haz aquello que te haga feliz". Cumpliendo este lema, la verdad es que creo que conseguiré reir más y alargar esa mecha que nos enciende. Intento tomarme las cosas con más filosofía, evitar los malos rollos y vivir la vida que son dos días. De momento puedo decir que estoy bastante orgullosa de mi misma y si bien le queda mucho a este 2017, voy a intentar seguir por lo menos como este mes aunque me gustaría superarlo.

Dentro de las "cosas" que me hacen feliz están, obviamente los hobbies. En mi caso particular, podríamos decir que las manualidades  y la fotografía son los más destacables y a los que les dedico la mayor parte de mi tiempo libre.

Una manera de ir fomentando y mejorando nuestras aficiones es asistiendo a talleres y cursos o bien, como mi relación con el ganchillo, ser totalmente autodidacta aunque para ello, la inversión en horas es mucho mayor.

En cuanto a la fotografía, sois bastantes los que me habéis preguntado por los cursos que he hecho. El primero que hice fue Superstar de Jackie Rueda. Posteriormente hice l'Atelier y Lightroom básico.

Últimamente me he cambiado de academia y los últimos cursos han sido de Encandilarte. Con ellos he aprendido Photoshop, Fotografía de producto, ACR & RAW y tengo pendiente uno de Blanco y Negro.

En cuanto a manualidades, he asistido a distintos talleres de scrap y me he apuntado a distintos cursos online como los de Danielle Donaldson, el de carvado de sellos con Sami Garra, entre muchos otros. Pues bien, esta semana he hecho lo posible por seguir cumpliendo mi máxima. Soy oficialmente alumna del nuevo curso que ha sacado Scrapaddictes Academy: Ilustración divertida y sin complejos impartido por Lorena de Penknives Design. En este link tenéis más información por si os interesa como a mí.

Tiene una pinta estupenda y el estilo de Lorena es muy pero que muy personal, fresco, divertido y desenfadado, así que he pensado que era el mejor curso para empezar el año.

Yo ya tengo el material básico a punto y estoy deseando empezar este curso.

Me contáis cuál es vuestra máxima para este año? Estáis haciendo todo lo posible por cumplirla?

Nos leemos,

¿Quién dijo que los eyelets son solo para encuadernar?

Que levante la mano quien tenga el carrito sueco básico para las amantes de las manualidades con cierta cantidad de material sin usar. Material que hace un tiempo nos volvía locas, usábamos como si no hubiera un mañana y lo teníamos en todos los colores del arco iris, incluidos esos colores que siempre son fuente de disputa, sobretodo con el sexo contrario: Es azul o es verde? No señores, el color turquesa existe! Y de repente, el olvido. Hasta que un día, de repente, echas la vista atrás, los ves allí y te llaman, te susurran. Entras en éxtasis, momento de inspiración máximo, te atreves a agujerear un papel de scrap (o Dios mío, con lo bonito que es y la penita que me da usarlo, como no quede bien necesito un plan b!) y voila:

Después de colocar los eyelets, cogí hilo del color más parecido posible y lo fui pasando entre los eyelets del mismo color. Hice unas cuantas pasadas porque el hilo era de coser y era bastante finito pero si tenéis un hilo más grueso, pues mejor que mejor.

Una vez hecho esto, presenté la foto, escogí unas cuantas decoraciones y poco más. He usado la nueva colección de Maggie Holmes para Crate Paper, Gather. Es una colección muy bonita al puro estilo Maggie.

Acostumbrada a usar casi siempre fondos blancos, cuando no es así siempre me cuesta un pelín más, incluso aunque el fondo sea un papel tan liso y básico como este. Dada la cantidad de adornos, no muy usual en mí, creí muy adecuada la impresión de la foto en blanco y negro.

Os animo a darle una vuelta al uso que damos habitualmente al material que tenemos en casa. Con un pelín de imaginación, seguro que encontramos una forma muy original de usarlos.

Eso sí, lo importante es disfrutar del momento creativo!!

Nos leemos,

Un snail mail con mucha pluma

Buenos días!! Todos de vuelta ya? Ahora ya si no? Como alguien esté todavía de vacaciones prefiero no saberlo, de verdad os lo digo, porque a estas alturas del mes de septiembre sería muy cruel.

Hace unos cuantos meses hice el workshop online de Snail mail impartido por Sami Garra en la plataforma Scrapaddictes Academy. Desde entonces que tenía muchísimas ganas de preparar uno (de hecho tengo ya dos penpals aunque a una la tengo totalmente desesperada creo... pero no desesperes que ya estoy en ello!).

De momento, hoy os voy a enseñar mi primer snail mail. Mi penpal Aida se adelantó con un snail mail precioso muy viajero y yo le he correspondido con un snail mail con la pluma como hilo conductor. ¿Por qué plumas? La verdad es que no tengo una razón de peso, simplemente pensé que le gustarían y como todavía nos estamos conociendo, mejor no arriesgar demasiado!! jajaja

El snail mail está formado por un sello carvado a mano (es uno de los que hice en el workshop de carvado de sellos, también de Sami Garra... y es que esta mujer es la repera!!), un collar que originariamente pretendía ser un atrapasueños pero al final me gustó más así, una lámina totalmente hecha a mano, una libretita para notas, un washi tape y como no, el mail tag y la carta para irnos conociendo un poco más.

 El elemento principal es esta lámina. Después de unos cuantos intentos con el pincel y las acuarelas conseguí unas plumas decentes. En cuanto tuve las plumas, el resto fue fácil, unas salpicaduras, pensar una frase y plasmarla en el centro de la lámina.

Ahora me gustan tanto estas plumas que creo que me haré unas para mí...

Para el colgante compré todos los elementos que necesitaba en una casa de abalorios y fui uniendo las piezas del puzzle. Hacía muchísimos años que no hacía bisutería y me costó más de lo esperado, pero el resultado me gusta por lo que no descarto, hacerme también uno para mí. Ya véis que eso veo eso quiero...

Por último, tenía un papel de scrap de plumas por estrenar y pensé que era fantástico para una libretita. El tutorial de esta libreta tiene ya un tiempo, pero os lo dejo aquí por si os apetece consultarlo.

Me ha encantado prepararlo y dedicarle el tiempo necesario aunque me hubiera gustado ser un pelín más eficiente, pero quería preparar todos los elementos con mucho mimo. Mi objetivo principal era arrancar una sonrisa a Aida y creo que lo conseguí.

Nos leemos,

Workshop Carvado de sellos con Sami Garra

Buenos días!! Dicen que el saber no ocupa lugar verdad? Aunque si tiempo... pero compensa todo lo que llegas a aprender y todo lo que tu cabecita empieza a poner en marcha. El problema es cuando coincide más de un curso a la vez, que no das a basto. A mi me gusta hacerlos sobre la marcha, al ritmo teórico del curso es lo ideal, pero sino, intentar acabarlo a tiempo aunque haga intensivo en algunas de las lecciones. Pues bien, si aunque sean solo unos días, coinciden tres talleres a la vez, tienes que decidirte por uno y con los otros dos hacer lo que buenamente puedas. La elección fue clara, el carvado de sellos era la prioridad, aún así, algunas semanas hacía intensivo durante el fin de semana porque de lunes a viernes me había sido imposible hacer nada. Lo bueno del taller es que Sami ha pensado en todo y aunque sólo pudieras practicar el fin de semana, no perdías el hilo. Además, en los workshops de Scrapaddictes Academy, el acceso es permanente, por lo que siempre podemos consultar las lecciones, consejos y trucos de Sami.

Supongo que no queda nadie despistado por aquí que no conozca a Sami Garra, verdad? Hace unos meses fui alumna de su taller de Snail Mail y no quería perderme el de carvado de sellos. Me atrevería a decir que hacía más de un año que tenía las gubias y las plumillas, incluso alguna goma, en el cajón esperando armarme de valor para ponerme manos a la obra, pero es que no sabía por dónde empezar!!

Con Sami os aseguro que he encontrado el camino. He aprendido muchísimo y prácticamente sin darme cuenta, porque como dice ella, el secreto de carvar un buen sello está en la práctica. A mi todavía me quedan muchas horas de práctica y muchos diseños por hacer pero os aseguro que le he perdido el miedo.

¿Lo mejor de Sami? A parte de que se explica perfectamente y es muy cercana, lo que más me gusta es la forma que tiene de transmitir su pasión, sus ganas,… y con los diseños tan y tan requetebonitos de sellos que nos ha preparado para ir practicando, es imposible no ponerse a carvar como una loca. Eso sí, ojito, que como os emocionéis mucho como yo el primer día con la gubia, teniendo en cuenta que las horas pasan casi sin darse cuenta y que la tensión y concentración incrementan de forma exponencial, las cervicales casi me matan!! Espero llegar a algún día al deseado estado de relax mientras carvo un sello, el conocido como “carving relax”. Tengo que decir que cada sello es menos estresante que el anterior, pero al estado de nirvana todavía no he llegado y creo que me queda bastante camino.

Os puedo decir, como resumen, que antes de que empezara el taller no había carvado un sello en mi vida, y para cuando terminó ya tenía esta mini colección de sellos handmade particular:

Creo que necesito encontrar una cajita para ir guardándolos.

Los primeros que carvé fueron estas cuatro tazas en una misma tarde. La dificultad va “in crescendo” en cada nueva taza. Lo importante es ir avanzando e ir perfeccionando poco a poco:

El siguiente paso fue aprender a carvar a mano alzada. Sin duda, creo que es algo muy pero que muy interesante y es con la técnica que veo más factible poder llegar a relajarme al 100%.

El siguiente paso es poder decidir a partir de un diseño, qué partes carvamos en positivo y qué partes en negativo. Parece algo sencillo pero realmente no lo es, es más complejo de lo que parece. Y sino que se lo digan a mi unicornio… el primer intento fue directo a la basura y el segundo tiene unos cuantos defectos, uno de ellos bastante grave y es que si os fijáis en la orejita más cercana a la crin del unicornio, falta una pequeña línea. Por lo demás estoy bastante contenta, pero como aquí una servidora es bastante tozuda y perfeccionista, creo que en cuanto pueda intentaré mejorarlo.

Además de aprender a carvar, de darnos trucos y consejos, de ver cómo carva Sami (esto sí que es relajante!) también nos enseña las particularidades de las tintas y como no, recomendaciones para una estampación de 10.

Lo mejor… lo fotogénicos que son los sellos carvados a mano. No os parecen preciosos? Me lo paso “pipa” haciéndoles fotos y hoy por hoy, este sí es mi momento de relax. Podría pasarme horas, preparando una escena y fotografiando estas pequeñas obras de arte. El carvado de sellos me ha cautivado tanto que me he atrevido con un diseño propio, un diseño muy pero que muy sencillo pero hecho con mucho cariño, ya que es uno de los elementos handmade que han formado parte de un regalo muy especial, preparado todo con mucho mimo y dedicación.

Si tienes una idea puedes hacerlo, tan sólo debes encontrar la forma de conseguirlo. Así que os animo a tod@s a que hagáis realidad vuestros sueños!!

Nos leemos,

Kit autoedición encuadernación con plegado de papel

Buenos días!!! ¿Cómo estáis? Hoy vengo con una cosa muy chula, bueno, a mi me ha encantado. Se trata del kit de autoedición encuadernación con plegado de papel, el nombre un poco largo sí, pero básicamente se puede resumir en un kit de autoedición de cuadernos desplegables. El kit es de Fábrica de texturas y contiene todo, absolutamente todo lo necesario para preparar tres fantásticos cuadernos con distintos tipos de plegado de papel: cuaderno acordeón, cuaderno alado y cuaderno geométrico.

El kit es muy completo. Contiene el material específico necesario para cada uno de los cuadernos y material común para todos, una brocha, cola, plegadora y las instrucciones.

El cuaderno acordeón es un cuaderno en zig zag. Es el más fácil de los tres por lo que recomiendo que sea el primero en hacerse. Lo mejor del cuaderno son las tapas en madera, me encantan!! Creo que quedarían geniales con una mano de pintura acrílica, no creéis?

El siguiente cuaderno en nivel de dificultad es el cuaderno alado cuyas portadas van con un precioso papel japonés.

Yo desconocía lo que era un cuaderno alado. Y como más vale una imagen que mil palabras, mirad:

En hojas alternas, hay un par de hojas elevadas. Esto no dificulta la escritura, ya que mediante dos pliegues que debemos hacer en las hojas de papel, podemos doblarlas y escribir perfectamente. No os parece original?

Y por último tenemos el cuaderno geométrico el cual definiría como espectacular. Se lo regaléis a quien se lo regaléis quedará alucinado.

¿Cómo puede ser que dentro de un cuaderno tan chiquitito se esconda esta estructura?

Os han gustado? ¿Con cuál os quedaríais? Estoy pensando que igual mando alguno a una de mis penpals, así en blanco para que pueda usarlo como bloc de notas o como mini álbum o lo que prefiera, os parece buena idea? Mirad qué bonitos lucen los tres cuadernos juntitos:

Si os animáis, estaré encantada de verlos así que etiquetadme, vale? Espero que os hayan gustado y ya sabéis que nos leemos!!

La primavera ha llegado a mi tote bag

Buenos días!! Qué tal estáis? Estamos de lleno en primavera y con unos cambios de tiempo de aúpa, pero es lo que tiene esta estación. Y aunque no nos guste demasiado, necesitamos lluvia, para poder pasar el verano dignamente.

Hace unos días, en este post os enseñé unas florecitas tipo doodle que me tienen totalmente enamorada y os amenacé con usarlas en algún proyecto nuevo.

Creo que también sabéis mi pasión por las tote bags, así que pensé que esas florecillas quedarían perfectas en una de mis bolsas y así iba un poco más acorde con la estación del año (aunque con lo que me gusta el resultado, creo que esta se queda conmigo los 365 días).

No os parece preciosa? Yo estoy más que contenta con ella!! Y es que estas bolsas son perfectas para llevar el desayuno, la compra (sobretodo desde que las bolsas de plástico no son gratuitas), material de scrap para un taller… sus usos son infinitos y mucho mejor si podemos lucir una hecha por nosotras totalmente a mano, no?

Nunca creí que sería capaz de dibujar estas flores, pero al verlas en el bonus que nos preparó Ana como lección del workshop Color Adventure vol. 2, pensé que realmente no eran tan difíciles y que yo era capaz. En esta vida todo es proponérselo.

Mi nuevo reto fue dibujarlas en tela y conseguir el efecto acuarela (aunque ligero) que conseguí sobre el papel. Empecé dibujando las flores con un lápiz sobre la tote bag, luego coloreé las flores, combinando pintura textil, pintura acrílica y este médium que hace que estas dos pinturas sean más ligeras manteniendo la resistencia a los lavados ayudando a crear el efecto acuarela. Lo dejé secar perfectamente y repasé los contornos con un rotulador textil negro. Finalmente un toque de plancha y lista!!

Por cierto, muchas veces me preguntáis dónde he comprado las bolsas, os dejo aquí el enlace.

Espero que os haya gustado y os animéis con nuevos proyectos!!

Nos leemos!!

Mi nuevo vicio: Dibujar + acuarelas

Buenos días!! Soy un poco bastante culo inquieto, siempre tengo que estar haciendo algo y me encanta aprender cosas nuevas, algunas de forma totalmente autodidacta, otras a través de cursos. Tengo la suerte de haber conocido a personas estupendas a través del mundo scrapero, entre ellas, Ana de Scrapaddictes, quién es capaz de hacer fácil lo difícil y de animarte a hacer cosas que creías imposibles para tí, como dibujar. Soy de las que les da pánico equivocarse y no hacer bien las cosas, pero nadie nace enseñado y si no las hacemos y practicamos, seguro que nunca nos saldrán. No puedo pretender hacerlo todo bien al primer intento, eso es una utopía para mí.

En el curso Color adventure vol. 2, hemos tenido unas lecciones extras, precisamente relacionadas con el dibujo. Viendo los vídeos de la mano de Ana, parecía tan fácil que no pude evitar probar. Así que hoy os enseño mis primero dibujos.

En la primera lección nos enseñó a hacer estos pinceles:

En la segunda lección nos enseñó estas flores, que si os soy sincera me vuelven loca, me chiflan. Así que estoy más que contenta de haberlo intentado ;)

Y después de estas dos lecciones, me vine arriba e intenté algo por cuenta propia (no me gusta tanto como lo anterior, pero seguro que a la próxima me sale algo mejor):

Poco a poco os iré enseñando mis avances, que sé van a ser lentos, pero yo mientras, practica que practicarás... a tozuda no me gana nadie!! jajajaja

Nos leemos,